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Charla Mikel Casal: ideas desde la ilustración al mundo

Este jueves por la mañana he tenido la suerte de poder disfrutar de la charla de Mikel Casal en la carpa de Cliblik en el arenal bilbaino. Un encuentro entorno a una mesa con unas pastas rodeado de libros y trozos de cartulinas del taller de libros del día anterior.

Me gusta este espacio. Es ya la segunda edición de las jornadas de edición independiente organizadas por el colectivo de librerias independientes de Bilbao (ANTI, Litterae-mundi, Garabat,…). Venta de libros (realmente interesantes), talleres, conferencias,…

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Mikel Casal

No pensaba coger apuntes, era un momento para mi, para dar cuerda a ese disfrute de recrearme en lo que me parece bonito. A la tercera idea interesante he sacado la libreta. Ha hablado de proceso creativo, materiales, industria de la ilustración y de otro monton de cosas que creo, trascienden de la tarea de un artista, quizás sobre todo porque era la experiencia de una persona que trabaja como freelance y que a mi me han llevado a varios sitios comunes.

charla mikle casal by gallas

charla mikel casal by gallas

Crisis y autoedición: Tenía la idea de publicar este libro y tuvo varias novias que fueron cerrando puertas. La solución la autoedición. Hablamos en otro post de la experiencia del sello frances l´association. Siempre ha existido esta manera de llegar a la gente; los fanzines (algun día os contaré mi pequeña e intensa experiencia), ediciones independientes,… Dedicamos un momento a hablar de los blogs y su potencial para propagar ideas y obra por otros atajos. En definitiva intentarlo por otros lugares siguiendo tus valores. Mikel hablaba de autoedición, autodistribución y autopromoción.

Proceso y plazos: Tira de bocetos, de dibujos hechos a mano, a menudo de cosas en los margenes de notas,… Los escanea y trabaja con freehand haciendo composiciones como si fueran un collage. Me ha impresionado: Hay veces que tiene que responder con una caricatura en algo más de una hora. Realmente preciosas sus caricaturas, dice que no se las piensa. Lo contrario que una ilustración.

Opinión a través de la ilustración: En algun caso le han pedido que rebaje la critica que destilaba una propuesta en concreto. Él también transmite su opinión que refuerza el texto, lo completa,… Nunca le han pedido reforzar o ser más duro. En los periodicos dónde trabaja si ha habido alguna consigna ha sido la de suavizar. El habla de alguna interpretación “bestia” (destila fuerza cuando habla de posicionamientos a través del lapiz)

Diferencias entre trabajar en este pais y otros: Internet (y una obra interesantisima, esto lo digo yo) le ha permitido cruzar fronteras y trabajar en otros paises. Existen muchas diferencias en el trato y respeto al creador. Se cobran derechos de autor por sucesivas utilizaciones, se cuida más del proceso y son necesarios los bocetos (con el tiempo hay confianza en que “de alguna manera se va a resolver el encargo”)

Ganar-ganar: Preguntabamos sobre su especial relación con Iker Ayestaran. Mikel nos dice que son muy buenos amigos y que han comprtido muchisimas horas en compartir reflexiones, información y tecnica. Tienen un estilo muy parecido y tiene que ver con ese recorrido común y al reconocer este viaje como tandem no hay sensación de apropiación ni copia ninguna. Alguien del colectivo GRR (Hoy taller a la tarde. Yo me lo pierdo, si podeis vosotros no) hablaba de una pequeña escuela para compartir conocimientos que colaboraron a crear hace unos años. Me recordó muchisimo a aprendices (un placer tener semejante calidad y las puertas tan abiertas, gracias) Desde la experencia de la autoedición llamaba a una mayor coordinación y trabajo en común entre personas y colectivos con mismos valores.

Entrenamiento para abrir la cabeza: Ser curioso, preocuparse por su alrededor en todos los sentidos. Leer libros, disfrutar con otros/as ilustradores/as (favoritos, heroes y fetiches),… Ver y coger distancia para tu estilo propio. Bocetos rapidos mientras llama por telefono que acaban formandop parte de obras más terminadas. Todo este “estar atento” ayuda a responder más rapido y mejor.

Versatilidad vs personalidad: Una es muy funcional y te ayuda a responder demandas a la carta, cuando te buscan como ilustrador. El valor plastico de tu sello-marca es una puerta para que te llamen buscando tu estilo y las cosas que mejor sabes hacer y más te llenan.

Lo pequeño nos cuida más y mejor: Critica a la industria del libro por parte de la gente que nos reuniamos en torno a la mesa. Las librerias más pequeñas y especializadas no colocan los libros en orden de pago por metro de escaparate. Son el lugar dónde saben lo que te gusta, conocen la obra y te pueden orientar. No puedo estar más de acuerdo.

Como habreis podido comprobar contenidos desde la experiencia de un artista que hablan de muchas cosas que hemos ido comentando por este lugar en los ultimos meses; lo artesano, lo pequeño, los procesos creativos, crecer como personas para realizar mejor nuestra tarea, cooperación vs competición,…casal_book

Por cierto. Mikel presentaba su libro de ilustraciones “dibujando las palabras”. Un libro precioso, autoeditado y muy, muy recomendable.

Este post son solo apuntes, no hay literalidad, os cuento mi pelicula de este rato tan grato. Un verdadero placer.

Eskerrik asko Mikel.

Eskerrik asko Cliblik.

pd: Ahora que caigo viendo la portada. Recuerdo una de las razones que ayer dio @luisrull en #euskadi50 para abrir un blog: “encontrar perros con el mismo matiz de verde que tu”

“El gusto del cloro” de Bastien Vivés

Hay veces que la ilustración, un buen comic tiene el poder de hipnotizarme. Es como si escuchara, mientras paso las hojas, huelo el papel y me dejo impactar por colores, formas y facturas… “esto de producir belleza también lo podemos hacer los humanos y ahora mismo te lo estoy regalando”.

gclorocuNo recordaba la precisa y bonita reseña de Álvaro Pons en su “carcel de papel” (A veces me resulta un poco absurdo escribir sobre comic existiendo este Sr. y su blog. Supomgo que aporto subjetividad absoluta y menos cantidad de recomendaciones y en el mundo de la sobreinformación se suele agradecer).

Buscaba un libro de fotografia para el cumpleaños de mi hermano y me llamo la atención ese “verde hospital” (es un color clavado a aquel que le gustaba tanto a Karra por el que caí en la tentación de comer el chocolate amargo con sales de Ibiza…) de la portada.

Cuando lo abres no tienes muy claro como será la historia pero percibes que se desarrolla por completo en una pisicina, que algo tiene que ver con un personajes central e intuyes algun encuentro o desencuentro.

La historia es sencilla, la factura perfecta; las imagenes, el tiempo, las secuencias, las bocas abiertas cogiendo aire, los colores de “bajoelagua” y “sobreelagua”, los juegos buceando, el techo cuando nadas de espaldas,…

No recordaba yo a esta editorial: Diabolo. Ya me ha enganchado y les seguire de cerca a pesar de usar la “comicsans” en su web.

Quizás me enganche especialmente por este mes de cursillo de la pequeña dónde yo he aprovechado para nadar un poco más de lo habitual. También lo leí con ella y disfrutó. Era ver imagenes y puntos de vista reconocibles. Realmente parece que huelas a cloro. Je.

Comparto un par de hojas interiores. Muy recomendable!!

11p29p

Domingo+comic=Persepolis de Marjane Satrapi

Esta semana he vuelto a ver cine aunque sea en la pantalla pequeña. Y es que hace meses que solo disfruto de producto para TV. La gente que me ha leido en twitter y facebook ya sabe de mi engancha absoluto a “The Wire”. Será que ya atacamos a la quinta temporada y ultima y quiero que termine tarde, será que la trama situada esta vez en medios de comunicación me engancha menos, algun cambio brusco en la manera de estar de un protagonista… mi cuerpo me pedía un poco de descanso.

Me he comido dos platos. Uno los abrazos rotos de un director que cada día me gustaba más. O me ha pillado en mal momento o es una pelicula lenta como el caballo del malo y más plana que una tabla de cocina. No me ha gustado nada. He conseguido disfrutar con alguno de esos fotogramas que nos regala el manchego cada equis minutos. Homar tocando la pantalla dónde reproducen sus ultimos segundos junto a la Cruz pasados a camara lenta. Las fotografias rotas encima de la mesa. Ese polvo cubiertos por las sabanas…

persepolisComo es domingo y uno quiere recuperar buenas costumbres os hablo de la segunda pieza. “Persepolis” versión animada del, ya clasico, del comic de la iraní Marjane Satrapi. Yo me hice con la primera edición por fasciculos que sacó la editorial Norma. Hoy esta más barata y en un solo volumen. A mi me parece una obra perfecta para regalar. Una narración en primera persona, absolutamente subjetiva (a mi son las historias que me importan) sobre la revolución islamica que acaba derrocando al Sha, la imposición envuelta en una interpretación absolutamente rigida y arcaica de la religion, los atajos para vivir la vida, la militancia politica y sus consecuencias, la experiencia de una adolescente en una tierra que no es la suya, …

Tengo pendiente “El Sha” de Kapuscinski. Esta empezado pero no ha habido energias. Lo poco que avancé prometía infinito. Buenos amigos me la recomiendan como una de sus joyas. No puedo dejar de recordar, atendiendo a la revolución islamica en Irán, el excelente ensayo de Amin Maalouf “Identidades Asesinas”. Si ya sé que soy un poco pesado con esta obra pero es que es tan esclarecedora…

Satrapi tiene tres obras publicadas en castellano. A la conocida persepolis se le une “pollo con ciruelas” y “bordados”. Ambas obras más sencillas. Más conseguida la primera que la segunda a mi entender. La historia de un musico y sus penurias para sobrevivir sin su tar. Quizás alguno/a recuerde a esta autora porque el día 16 de Junio del año 2009, a raíz de los sucesos ocurridos tras las elecciones en Irán, disputadas entre Mahmud Ahmadinejad y Mir-Hossein Mousavi. La historietista ofreció una conferencia en Bruselas criticando duramente el posible fraude electoral que provocó dichos acontecimientos.

La animación me parece muy respetuosa con la tecnica que plantea sobre el papel y además creo que consiguen reforzar aun más las sensaciones y emociones con la musica, transiciones, … A mi me ha gustado mucho. Sé que no hablo de novedades. Quizás haya alguien que aterrice en este blog que aun no haya disfrutado de este trabajo. Animo!

Hace menos tiempo he disfrutado de “el juego las golondrinas” de la Libanesa Zeina Abirached en sins entido. Las similitudes son muy obvias y también lo son en el uso del blanco y negro y ciertas maneras de representar sus mundos. En algun lugar he leido que ambas son herederas de una manera de entender el dibujo en sus respectivas culturas.

metralla_portadaUniendo en un ejercicio de reconciliar pueblos enfrentados por las torpezas e intereses mezquinos incluyo en el mismo post a la israelí Rutu Modan. Su manera de expresarse es muy diferente. Lineas finas y color. En “metralla” cuenta la historia de dos personas buscando a un tercero posible victima de un atentado. A mi me gusta su dibujo por cierto sabor como añejo, no sé. Me gusta. (Hay quién le recuerda su estilo a los folletos para “su seguridad” en los aviones) Su segundo album publicado también en sins entido, “Jamilti” tiene alguna historia corta encantadora.

Bueno. En la obra de Satrapi a mi me emocionó la noche anterior al día en el que la pequeña protagonista se marcha a vivir al extranjero. Su abuela duerme con ella y cuando se deshace del sujetador caen un montón de flores que ella guarda en sus sosten a diario. Poesia.

Actualización: Ahora recuerdo la iniciativa de Persépolis 2.0 que se movió por internet hace unos meses. Sina y Payman dos exiliados iraníes pidieron permiso a Marjane Satrapi para crear una versión de su cómic  y contar la revuelta contra las elecciones dominadas por los ayatolás y Mahmud Ahmadineyad.

Calvin & Hobbes + Mr. Watterson

Ayer descubría gracias al gran Alvaro Pons un proyecto de documental sobre el gran Bill Watterson.Calvin_Hobbes_LaughingHa pasado ya una vida desde que descubrí a Calvin & Hobbes. Yo era un jovencisimo -si ya sé que no soy tan mayor pero es que ha pasado media vida- estudiante de arquitectura (las vueltas que da la vida diría alguno) y entre los entretenimientos que hacían más ligera la vida por aquel entonces estaban estas historietas. Me las iba pasando segun las devoraba mi gran amigo, compañero de carrera y piso Alex.

Con él también disfrute de “dragoi bola” -me hubiera sido imposible por mi mismo resisitir los ritmos propios de estas series de animación manga-, “los pilares de la tierra” de Follet y tantas historias y tan importantes.

El formato con el que conocí a estos personajes era el habitual en aquellos tiempos. Un tercio de din-a4 encolado, de la misma manera que llegamos a Mafalda. Más tarde descubría las ediciones de los USA que el mismo amigo me regalo y como eran las ediciones que el autor diseñaba y el maltrato editorial.

Pasó el tiempo y vino la reedición de todas las tiras de C&H por ediciones B por el año 2003. Diez volumenes cuidadados y recogiendo todas las tiras publicadas de C&H. (existe otra edición más actual en tres lujosos tomos) Todas, porque esta aventura y estos personajes tuvieron diez años de vida. Watterson decidió dejar de dibujar a estos maravillosos personajes en el año 1995. La dignidad que destila el autor con esta decisión sumada a su prohibición expresa al desarrollo de cualquier mercado con sus personajes son dos rasgos que hacen aun más importante al autor y su obra para las hordas de seguidores/as.

Es de esos comics que disfrutas en contenido y forma. El trazo, uso de blanco y negro, las acuarelas, expresiones, disposiciones de las viñetas,… Sus muñecos de nieve, batallas espaciales, incursiones con dinosaurios, venta de limonada,… Calvin es altavoz de las ideas más profundas del autor. El comic de nuevo como plataforma privilegiada para trasladar ideas de grandisimo calado en planos como el politico y el humano. Posicionamientos constantes ante su realidad. Esta tira la utilizamos desde varias plataformas antimilitaristas y surge en plena guerra fria con la escalada armamentística impulsada por Reagan. A mi me parece sutil y terrible.

Si aun no conoceis a estos personajes no teneis ninguna excusa, corred y haceros con alguno de sus albumes. Es un privilegio volver a ellos de vez en cuando. Buen provecho.

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 Solo unas líneas del autor de la obra a modo de despedida:

Desde que terminé Calvin y Hobbes he intentado aprender pintura y algo de música. No tenía experiencia previa en ninguno de los dos campos y hay días en los que me pregunto qué me hizo cambiar el éxito y el reconocimiento públicos en el campo de los cómics por la torpeza y la ignorancia en los otros. En los días buenos disfruto enfrentándome a nuevos retos y encontrando nuevas sorpresas. Pero mis nuevos intereses sólo han agudizado mi amor por los cómics. Nadie duda la versatilidad de los cómics y de su habilidad para presentar ideas complejas de una forma accesible, artística y entretenida. Porque, a pesar de su aparente simplicidad, las posibilidades expresivas de los cómics rivalizan con cualquier otra forma artística. Cinco años después de Calvin y Hobbes, los cómics me siguen gustando más que nunca.

Bill Watterson. Verano de 2001

Sunday´s comic: Frederik Peeters, “dándole vueltas”

Ya estaba tardando yo en hablaros de Frederik Peeters. Esta semana me hice con la última publicación en castellano del suizo; “dándole vueltas”. De nuevo de la mano de Astiberri, esta vez nos regala una colección de historias cortas con diferentes fechas que se convierte en un observatorio privilegiado para distinguir la evolución de este artista del dibujo y el entintado. En estas micro-aventuras juega mucho más con el surrealismo, la filosofía, grandes y pequeñas preguntas. Algunas de estas ya pudimos disfrutarlas en la revista “el manglar”, que esta de cumpleaños en su número 10.

Frederick_Peeters - Píldoras_azules_03Estas piruetas serán importantes para dibujar rinocerontes en medio de una consulta médica entorno al diagnostico de SIDA como lo hace en la insuperable “píldoras azules”. A mi es un libro que aun me emociona. Es posible que sea el comic que más he regalado. Hay humor, profundidad, ternura,… Mucha primera persona de singular y un uso del dibujo absolutamente ad-hoc. La reflexión a lomos de un mamut mientras su barba va creciendo señal del paso del tiempo y un viaje lleno de intensidad la he utilizado en alguna ocasión para explicar procesos personales.

Un verano hace unos años me encontré en una librería de Oviedo el primer número de KOMA. Esta vez con la editorial Dibukks. Una historia preciosa entre un padre y su hija buscando, como Alicia en su país de las maravillas, la palanca que hiciese comprensible la realidad y sus vidas. Se hizo larga la espera, fueron seis entregas y aun tengo pendiente sentarme con tpildorasazulesodo el material para leerlo de una. Creo que merecerá la pena. Addidas es adorable.

Lupus es una excursión astral con amistad, amor, drogas,… Sensaciones similares a las que me trae KOMA. Tendrá que ver con capítulos cortos para semejantes esperas. Manejo de BN precioso con viñetas construidas con una exquisitez supina y una historia bien montada. Un clásico en mitad de la galaxia.

RG era la señal inequívoca de la madurez del artista. En mi opinión una de sus mejores obras. Novela negra situada en nuestros días con guión de un espía de los de verdad y un uso del color excepcional. Lástima que el tándem no funcionase más que para dos entregas.

El año pasado disfrutamos de una original propuesta en forma de blogs y dibujos de zombies de la farándula http://www.portraitsaslivingdeads.blogspot.com/. Divertido.

Sin duda un autor super-hiper-recomendable.

Hace unos años me puse en contacto con el autor con ánimo de comprar alguna plancha original de su trabajo. En aquel momento no tenía el cash suficiente pero fue una gozada entrar en contacto con él e intercambiar un par de mails. Fue un placer.

Sunday´s comic: Cuentos ilustrados

Soy un apasionado de la ilustración. La paternidad ha sido excusa perfecta para hacerme con esos cuentos que antes no me atrevía a comprar solo por capricho. He pensado compartir hoy algunas de estos y estas autores fetiche.

Voy a centrarme solo en la parte plastica de la obra, en las personas que han dado color a las palabras. Es un ejercicio de justicia global y es que muy a menudo solo se nombra a las responsables de las letras.

Además la mayoria son publicaciones en Euskera. Es lo que mis hijos leen. También podría reclamar la dignidad de lo pequeño contra lo grande pero se suele entender mal.

Le he pedido a mi pequeña, Maren, que eligiera cinco cuentos de su biblioteca.  El primero que ha elegido es el más nuevo.

Story blanket AW_BASQUE.indd“Ipuinen haria” de la editorial Ttarttalo, ilustrado por la grandisima Elena Odriozola. Hace un par de días cuando lo leía por primera vez no podía enlazar las frases porque quería disfrutar de los dibujos. “Ez dago erantzunik gabeko galderarik” (No hay preguntas sin respuesta) asegura la mujer protagonista Babba Zarrah.

Yo de Elena soy fan absoluto. De ella si me compre algo antes de poder leerlo a seres menudos. Borja llevo algunos originales a esa preciosidad de galeria que  dirige en Bilbao; garabat. Pena de bolsillo mermado. Hace unos días cerraba exposición en Gipuzkoa, “Txoritxoak”,  y también los garabatos nos enseñaban algunas fotos, hummm

Le recordé yo un libro que no estaba en su estantería. Lo guardo a buen recaudo. Pero enseguida estuvo de acuerdo en sumarlo a los “cinco magnificos”. “Princesas olvidadas o desconocidas” de la editorial edelvives yimgprevfile_00097 maravillosamente ilustrado por la creadora francesa Rebeca Dautremer (Os dejo una entrevista recogida en el blog de una libreria especializada argentina en Buenos Aires.) Nos acostamos muchisimas semanas con un repaso por estas damas tan peculiares para cerrar los ojos con “Blandina” la princesa de los sueños.  De la misma autora en casa y en este top entra “Nasrudin”. Precioso y con la moraleja de centrarnos en uno mismo para dejar de bailar la musica de las personas de nuestro alrededor cada una con cadencias muy diferentes, tantas como personitas.

En otra división por su espectacularidad, tridimensionalidad y originalidad el trabajo de Robert Sabuda. En casa tenemos el “Mago de Oz” de la editorial kokinos y entra de cabeza en la selección. Otro de los clasicos y más leidos antes de acostarnos.SabudaOz

He encontrado un pequeño video que no hace honor a la propuesta en versión “pop up” de este clasico pero que sirve para hacernos una idea.

Este “ingeniero del papel” tiene otras propuestas maravillosas como “Alicia en el pais de las maravillas”, “peter pan”, …

Hay otras propuestas de este tipo de libros apasionantes. Ayer, din ir más lejos me encontré con este video y me parece un libro muy recomendable.

Una colección que también es importante en casa es esta que escribe y dibuja Liesbet Slegers con un manejo de la linea, el color y las texturas que me parece una delicia. De la editorial ibaizabal.8483257971 Nosotros utilizamos el cuento “KATALIN eta amaren tripatxoa” (Katalin y la tripa de ama) para explicar a nuestra hija mayor que venía un hermano. Hoy poco a poco va descubriendo palabras uniendo letras mayusculas, también con esta colección.

De otro autor Guido van Genechten, misma editorial, con caracteristicas similares en el uso del color y dibujo son los de la colección “Ikusi makusi”. De este guinoista y dibujante, hace poco también compramos “Ilargi triste dago” (La luna esta triste). Una propuesta sencilla y muy bonita y esta vez para Martin.

munduko-adiskiderik-onena-2La pequeña nos recomienda “Munduko adiskiderik onena” de DUBOIS, CLAUDE K.  También de Ttarttalo. A mi se me hace un dibujo muy clásico. Pero ella insistía en que era un cuento muy bonito y es dificil no hacerle caso.

La colección de cuentos de TEO,…

Un pequeño paseo por la biblioteca pequeña- Prometo volver con más ilustración y también para adultos. De momento os dejo con un enlace que ha hecho mis delicias en los ultimos días. La niña polilla.